Amor místico y amor profano, Julio Romero de Torres

En esta obra, que se expuso por primera vez y con gran éxito en Madrid en 1908, Julio Romero de Torres muestra el contrapunto de dos actitudes personificadas en dos bellas y serenas figuras femeninas. El artista intenta, por lo tanto, contrastar dos sentimientos fundamentales del espíritu humano, como son el amor sagrado y el amor profano, explorados frecuentemente en la historia de la pintura y que tuvieron su culminación en la obra de Tiziano con este mismo nombre que se conserva en la Galería Borghese de Roma.

Cuando esta obra se expuso en Madrid, don Ramón María del Valle-Inclán, realizó sobre ella una espléndida descripción señalando que en ella “hay dos figuras de mujer que tienen entre sí una vaga semejanza, toda llena de emoción y de misterio, algo como el perfume de dos rosas, una que fuese diabólica y otra divina. La rosa de fuego y sangre y la otra de castidad y dolor. Y esta semejanza de tan profunda emoción, parece querer decirnos el origen común de uno y otro amor y que aquellas que van a juntar sus manos, son dos hermanas. Aquel sepulcro que en término distante aparece entre ellas, nos dice, en la paz cristalina y silenciosa del fondo, que uno mismo será su fin”.

En esta composición, y a la izquierda, aparece la rigurosa y severa figura de una hermosa joven vestida de negro, mostrando al espectador una actitud vital impregnada en sobriedad, austeridad y abnegación, puestas al servicio de una íntegra actividad espiritual. A la derecha, una bella muchacha, vestida de blanco, muestra con complacencia el esplendor de su cuerpo juvenil, cuyo espíritu está impregnado, sin duda, de profundos sentimientos amorosos que aluden al goce y a los deleites profanos. Ambas figuras están respaldadas por un espacio que se cierra al fondo con la blanca tapia de una ermita y en la pradera que la precede aparece una joven vestida de blanco, arrodillada y sobre lo que parece un ataúd, configurando una iconografía que, sin duda, alude a la brevedad de la vida y al paso inflexible del tiempo, que termina produciendo el triunfo del espíritu sobre el esplendor de la materia.

Romero de Torres utilizó, para la plasmación de las figuras que protagonizan la escena, una modelo llamada Socorro Miranda, que frecuentemente utilizó en sus composiciones.